别听诺兰忽悠！要想一遍看懂《奥本海默》，务必掌握的几组解读密码

三个小时密集台词的头脑轰炸，数十位角色的频繁交锋与接触，充满着隐喻和指代的各种光影特效、道具装置、表情细节等等。

(资料图片仅供参考)

要想一遍刷完《奥本海默》，就能够充分领略其内涵和趣味，几乎是不可能完成的任务。

诺兰在之前的采访说，非常鼓励大家不要做任何功课，一片空白地走进影院，充分领略“原子弹之父”起伏跌宕的一生。

如果真是那样，我保证你只会收获一头雾水。

因为《奥本海默》绝对不是一部浅显易懂的类型电影。它是诺兰大师以复古胶片和IMAX技术完成，带有强烈导演个人风格的作者电影，以错综复杂的人物关系和密集台词推进剧情的史诗作品。

刷完两遍《奥本海默》，配合原著书本、诺兰采访和之前的纪录片《终结一切战争：奥本海默和原子弹》，分享出我梳理的三组解读密码，供大家参考。

01. 纷繁故事与复杂人性

《奥本海默》围绕着“原子弹之父”的人生遭遇展开。

全片故事主要遵循三条线索：感情线、科技线、政治线。

感情线：奥本海默与情人珍·塔特洛克（Jean Tatlock），与妻子凯瑟琳之间的爱恨纠葛。珍给了他大开大合的感官刺激和大起大落的情感体验；凯瑟琳则是永远支持并爱他的守护者。

科技线：他的求学和成长，与格罗夫斯将军配合完成曼哈顿计划，由此铸就在核物理领域不可撼动的成就。

政治线：他的纯挚拙朴引来施特劳斯的反感，然后经历了各种迫害与打击，直到跌落神坛，失去了科学家最为珍贵的安全许可。

三个小时也可以大致分为三个部分，第一个小时是成长与感情，感情线与科技线交错前行；第二个小时是曼哈顿计划和原子弹的研发和成功试爆，主要是科技线；第三个小时则全部关乎政治迫害，政治线中偶尔有科技的穿插。

在几条主线之下，便是纷繁复杂的人物关系和分支线索。

包括奥本海默成长求学过程的苦闷与错乱；

与琼忽冷忽热忽远忽近，最终促使琼走上绝路，也让自己身陷困境的亲密关系；

与科学家们各种合作、分歧、争执又互相欣赏的关系；

与施特劳斯友好相识最终交恶的过程；

与格罗夫斯相爱相杀的合作经历；心力交瘁终于完成原子弹试爆的曼哈顿计划。

不要相信诺兰，如果没有观影前做足功课，你是绝无可能从青苹果、光点、曲线、密集台词和快切场景中读出以上种种。

而伴随着紧张弦乐的散漫光点，完全是复刻了诺兰对奥本海默的感受与想象，看似散乱的光影之中，充满着导演本人的情绪和隐喻。

02. 光影代指与隐喻深意

先说普罗米修斯的比喻。

影片开头打出字幕，普罗米修斯从众神那里盗取火种并送给人类，为此，他被锁在岩石上，并遭受永恒的折磨。

之后，也有人称奥本海默为“美国的普罗米修斯”。而他盗取的火种，正是原子核裂变释放巨大能量爆炸的技术。正如火种一样，核能也可能成为毁灭人类的终极武器。

在影片前半段，不断出现着散乱光影，暗黑的背景中，杂乱的光点，扭曲的线段。

深夜里，奥本海默睁着双眼，静静陪伴着自己脑海中的幻象，紧张兴奋，毫无睡意。

这无疑是对一位量子力学天才的精彩刻画。

散漫光点和线段，首先可以看成是量子纠缠的具象化，这之后，不管是同爱因斯坦讨论核裂变，还是反思自己的科技成就对人类的影响，都在不停重现着类似的光点曲线。

除此之外，这些散乱的线条，其实也是青年内心苦闷和激荡的展示，远离家乡，独自求学，加上个性孤僻，奥本海默的青春时光充满着寂寞和烦闷。那些光点和扭曲线条，像是他繁杂思绪和混乱情感的表征。

青苹果则是那段苦闷青春的极端化展示。奥本海默在青苹果中注射氰化钠，试图以此毒死导师。

这是奥本海默的人生中真实发生的事件。

再往后，诺兰留下的隐喻细节就越来越多了。

为了呈现出推进原子弹试验的过程，诺兰用了两个隐喻。

一个是桌面上的玻璃缸和玻璃杯，最开始是空的，然后由彩色的玻璃弹珠逐渐填满。

二是一个实心的灰色球体，一块一块逐渐拼凑起来，这并不可能是什么原子弹的零部件，工作人员搬动的时候也没有做任何防护措施。它的出现，更像是在比喻逐步完成试验的过程。

另一个容易察觉的细节是原子弹爆炸的声光不同步。

试爆成功时，先是看见爆炸的火柱和蘑菇云，全场静寂，只听得到奥本海默的呼吸声。

然后十多秒之后，才出现震耳欲聋的爆炸声。

这自然符合光速快于音速的无力规律，而吞噬一切的爆炸亮光和延时的爆炸声，也会在之后重现，一次次拷问着奥本海默的内心。

还有一个不易察觉的脚步声音效，也重复出现了许多次。奥本海默到一个礼堂进行演讲，现场观众为了欢迎他，集体脚踏地板，发出巨大的响声。

这段整齐的脚步声，在对应场景的前后都分别出现过，是隐喻时代飞驰的列车？隐喻奥本海默被众人捧杀、踩踏的命运？或是指代万马齐喑，扼杀天才科学家的悲哀？

恐怕只有诺兰自己才能做出解释了。

03. 诺兰专属的作者电影

如前所述，这部《奥本海默》是在诺兰心中盘桓数年的传记片梦想，也是他终于践行给主演基里安·墨菲拍部电影的承诺。

从《盗梦空间》到《信条》，再到这部《奥本海默》，诺兰已经建立起了专属于自己的美学体系和画面风格，不管是何种题材，我们总能从叙事方式和声画质感中感受到强烈的“诺兰气息”。

比如《奥本海默》的爆炸镜头，这是全片的核心，而诺兰坚持不用任何特效渲染，必须拍摄到最真实的爆炸场面。

他们试了酒精、汽油、棉花、柴火各式各样的方法，最后完成了原子弹试爆的宏大场景。

制作团队没有获得直接引爆一枚核弹的许可，尽管诺兰肯定在心里这么想过。

还有备受关注的胶片和IMAX融合技术。全世界只有诺兰一人在强硬坚持着该项技术。

造价高昂、分量沉重、搬运不便，还需要许多配件及电影技术的配合。

诺兰的坚持均是为了图像画质，为了史诗观感，往大了说，是为了电影艺术的尊严。

诺兰之前一直与华纳兄弟合作。当听到华纳宣布，在线上流媒体和线下影院同步上映所有新片，决然离开华纳，转投环球影业。

《奥本海默》正是诺兰在环球影业的首部影片。

尽管数码已成主流，但是胶片带来的颗粒感、饱和度，以及色彩厚重感，均是数码照片无可比拟的。

用70毫米黑白胶片在IMAX摄影机上拍摄，充满保障画面质感，三个小时影片的胶片总长度17公里，这也许就是诺兰所追求的电影尊严与仪式感吧。

在此技术基础上，再叠加前面提到的多线索叙述，光影特效与指代隐喻，共同构成了独特而饱满的“诺兰美学”。

诺兰的一系列行动，也可以看成是在电影工业体系方面的孜孜以求，在技术和美学高度的不断攀爬。

这值得全球电影从业者，乃至所有观众好好学习。